五年前，机器接管了一切。
在经历了13个月与新冠疫情博弈、靠制作面包和刷剧度日的日子后，人们已经准备好——甚至是极度渴望——看一些新鲜的娱乐内容，而不是那种像《养虎为患》（Tiger King）一样没完没了的节目。2021年4月30日，Netflix推出了一部动画电影，五年后的今天看来，这部电影竟显得惊人地具有预言性。
《米家大战机器人》（The Mitchells vs. the Machines）由迈克·里安达（《怪诞小镇》）执导，杰夫·罗（《忍者神龟：变种大乱斗》）联合执导。两人共同编写了剧本，影片聚焦于密歇根州的一个家庭：凯蒂·米歇尔（艾比·雅各布森饰），一个古怪、痴迷科技、立志成为电影制作人的女孩，刚被加州的一所电影学院录取；她的老派户外运动爱好者父亲瑞克（丹尼·麦克布莱德饰），完全无法理解女儿的兴趣；极其乐观的母亲琳达（玛雅·鲁道夫饰）；痴迷恐龙的弟弟亚伦（迈克·里安达配音）；以及他们那只斗鸡眼、憨态可掬的哈巴狗蒙奇。
就在凯蒂准备去电影学院报到时，她的机票被父亲强行取消。父亲坚持要进行一次即兴的跨国公路旅行，认为这是完美的家庭联谊机会——尤其是为了改善他和凯蒂之间紧张的关系。然而，旅行刚开始没多久，一个心怀怨恨的AI决定接管文明，并将全人类关进小胶囊里。现在，拯救人类的重任落在了米歇尔一家（唯一没被抓走的人）身上。
图片：Netflix/Everett Collection
在上映时，《米家大战机器人》大获成功，人们称赞其独特的艺术风格、犀利的幽默感，以及在那个大IP统治的时代，它作为一部原创作品的难能可贵。但最受好评的，还是米歇尔一家真实动人的家庭动态，尤其是凯蒂和瑞克之间的关系。
“家庭关系决定了一切，”里安达告诉Polygon。
当时，《米家大战机器人》因其真诚的情感而引起了共鸣，但五年后的今天，它比以往任何时候都更具现实意义。如果说有什么特质定义了凯蒂这个角色，那就是她的创造力，而让她成为一部关于AI危害的电影的核心，似乎不仅仅是对2026年AI威胁众多艺术家就业现状的一种隐喻。这也是Polygon联系里安达和罗，探讨电影制作、米歇尔家族动态的共鸣以及《米家大战机器人》在2026年可能产生的额外意义的原因。
认识米歇尔一家
图片：Netflix/Everett Collection
尽管《米家大战机器人》讲述的是一场科技驱动的末日危机，但其情感核心完全围绕米歇尔一家展开，而这很大程度上受到了里安达本人家庭动态的影响。
迈克·里安达： 这个家庭和现实中是一一对应的。我爸爸长得和瑞克一模一样，他有那件一模一样的夹克。他当时说：“Elks俱乐部的那些家伙都在取笑我。你为什么要把他画得跟我这么像？”他也是个热爱大自然的怪人，以前经常带我去打猎，而我当时只想画漫画。另外，我想上艺术学校，但我父亲非常怀疑。
我妈妈是一个极其乐观的女人，也是一位出色的母亲。我当时就是个有创意的怪胎，算是凯蒂和亚伦的结合体。关于亚伦在电话簿里找人聊恐龙的情节，我小时候确实会给电子游戏店打电话，因为我很孤独，就想和他们聊聊游戏。我姐姐甚至真的有一只我很喜欢的哈巴狗叫蒙奇。
但显而易见，这部电影不仅仅是我一个人制作的。杰夫是其中的重要组成部分，故事主管吉列尔莫·马丁内斯、美术设计师林赛·奥利瓦雷斯也是。还有制片人克里斯·米勒和菲尔·洛德，我们都注入了自己的家庭故事。所以到最后，它成了我们所有家庭故事的大杂烩。
到最后，它成了我们所有家庭故事的大杂烩。
家庭关系决定了一切。有很多这部电影的糟糕版本被埋在沙漠里。有些版本过于关注笑话，缺乏诚意。那种感觉就像是：“如果这些角色自己都不在乎，我们为什么要关心？”
杰夫·罗： 我们很快就明白，如果动作戏与家庭动态没有关联，那在戏剧和情感上就是苍白的。所以我们开始让每一场动作戏都对角色有意义。比如电影中段瑞克和凯蒂开车被机器人追逐的那场戏：在我们将它设定为“父亲教女儿开手动挡”之前，这场戏根本行不通。一旦有了这种观察性的、可感知的动态，它就推动了他们关系的发展。
独特的动画风格
图片：Netflix/Everett Collection
《米家大战机器人》由索尼动画工作室（Sony Pictures ImageWorks）制作，该工作室也负责了《Spider-Verse》系列电影，其中第一部与本片同期制作。虽然所用的一些技术参考了《Spider-Verse》的突破，但《米家大战机器人》在人类角色设计上拥有更具“不完美”感的设计理念。它还采用了混合媒体，将2D元素叠加在3D动画之上，形成互补。
里安达： 《米家大战机器人》的视觉风格来自美术设计师林赛·奥利瓦雷斯，我们发现她是位出色的艺术家。大多数人不想担任动画电影的美术设计，因为责任重大且耗时漫长，但她不断和我共进午餐，说：“让我做美术设计！我应该做美术设计！我很擅长！”我当时想：“好吧，确实如此，但我不知道。我应该找个更有经验的人吗？”但她工作得越久，我就越觉得：“这部电影如果做成了，它就是一部‘林赛·奥利瓦雷斯电影’。”
图片：Netflix/Sony
罗： 混合动画风格也来自林赛，她会画一些小东西——我们称之为“凯蒂视觉”（Katie-Vision）——然后我们问：“能把它放进电影里吗？”我想当时[ImageWorks的]每个人都觉得：“不，成本太高了”，而且有技术障碍。我们达成的协议是：“那如果让林赛在所有帧上直接画呢？你们会接受吗？”他们说：“好吧，但肯定没人会那么做。”然后她就真的做了。她凭着纯粹的意志力，在每一帧上都画了东西。
机器人拥有带有动态、性感光影的光线追踪效果
里安达： 从主题上讲，电影讲述的是这些不完美的人对抗完美机器人的故事，而这些不完美最终帮助他们拯救了世界。所以我们希望角色看起来非常粗糙且人性化。我们试图让他们看起来像手绘的，就像是一个女孩的笔记本里画出来的一样，而机器人则拥有带有非常动态、性感光影的光线追踪效果。我们是在推崇不完美的人类家庭与完美机器人之间的对比，并将这两种事物并置，从而创造出一种非常有趣的视觉反差。
罗： 在制作《米家大战机器人》的同时，原版《Into the Spider-Verse》正在索尼动画楼上制作，所以我们能上去看看他们在做什么，以及他们拥有哪些工具。虽然当时电影还没上映，但工作室内部已经非常有信心，认为他们正处于某种革命性的边缘。正因如此，我认为工作室对我们这种非正统的风格接受度更高。
疫情如何推动了电影
图片：Netflix/Everett Collection
最初，《米家大战机器人》原定于2020年由索尼直接在院线上映，但随着新冠疫情的爆发，它被从工作室的计划表中撤下。该片最终被Netflix买下，于2021年4月23日进行了为期一周的极小规模院线放映，随后一周上线流媒体。
里安达： 听着，我当然希望电影能在影院上映，但疫情虽然对世界来说是一场可怕的灾难，却在两个小方面帮助了这部电影。首先，它给了我们更多时间。我确实认为电影变得更好了，因为我们多了一点缓冲空间。
在上映方面，我认为这也是一件好事，因为我们都不想让电影在仓库里吃灰。我们不知道疫情何时结束，不知道电影院何时重开，我们当时的想法是：“好吧，我们宁愿让人们看到它，也不愿让它被雪藏。”
罗： 我是说，这对我们个人来说是有遗憾的，因为我们没有机会举办首映礼、发布会，甚至连杀青派对都没有。但老实说，我认为这对电影是最好的安排，因为当时每个人都在家里。没有什么新片上映，电影上线后，每个人都能看到它。这虽然不是我们设想或期待的发行方式，但我很感激我们能在人类近代史上最困难的时期之一，为人们提供了一点娱乐。
机器的崛起
图片：Netflix/Everett Collection
五年后的今天，虽然电影中的家庭动态依然令人共鸣，但关于AI接管人类的情节线变得更加切中要害。
里安达： 我开玩笑说，是的，这是一部给家庭看的电影，但实际上这是我向美国的家庭和孩子们传达我“反AI宣言”的一种方式。AI是一种让人类麻木、摧毁灵魂的力量。
如果我们生活在一个正义的世界里，AI也许可以被用来解决气候变化、癌症以及困扰人类的所有真正问题。但出于某种原因，他们专注于将其作为一种剽窃机器来伤害在职艺术家，我对此格外反感。
我强烈反对AI，以至于我会在洛杉矶推翻那些送货小车。我甚至为此给我爸打了电话，因为如前所述，他是个猎人，我以前从没真正理解过狩猎，但我最近骑车到处转悠，推翻那些小车时，我就想：“这一定就是狩猎的感觉！”我打电话给他说：“爸，我正在推翻那些给人们送食物的小车，我觉得我离你很近，因为我觉得我在狩猎！”他回我说：“你喝醉了吗？这太疯狂了！里面有别人的食物！你在干什么？”
